Generative Drop
Wer bin ich ohne Gesicht? Wer bin ich mit einem Gesicht, das nicht mir gehört?
Die Maske verbirgt – der Code entblößt. Doch beide schreiben Identität nicht aus, sie verschlüsseln sie: als Schutz, als Projektionsfläche, als Kontrolle.
Zwei Gesichter – das eine verborgen, das andere entblößt – stehen sich gegenüber wie Echo und Zukunft. In beiden spiegelt sich die Frage: Ist Identität ein Akt der Enthüllung oder eine raffinierte Form der Konstruktion?
Code of Mask
journal
Thinking in images. Writing is focus.
No theory. Just observation.
Color, light, and surface swallow every trace of the real. What remains are imagined reflections – projections shaped by longing, by loss, by design. You’re looking for truth, and find something more dangerous: perfection. Because in its artificiality, the image doesn’t lie. It reveals the time we live in – an era of curated happiness, filtered identities, and synthetic feeling. Maybe the image resonates not in spite of its emptiness, but because of it. A silence that doesn’t hide – but amplifies.
“Drawn into a part not mine, yet worn as skin.”
Ein Essay über Rollen, die wir nicht gewählt haben
Les Protégés – der Begriff klingt nach Schutz, nach Begleitung, nach einem wohlwollenden Blick von außen. Doch in seinem Kern liegt auch ein Versprechen, das bindet. Wer „geschützt“ wird, wird oft auch geformt. Erwartungen kleben an der Haut wie Kostüme, lange bevor die eigene Stimme gefunden ist. Die Figuren in diesem Essay wirken, als stünden sie auf einer Bühne. Ihre Bewegungen erinnern an ein Stück, das längst begonnen hat, ohne dass jemand die Rollen verteilt hätte. Manche treten auf, als wären sie Königin oder König. Andere verschwinden, ohne dass es jemand merkt. Zwischen diesen Auftritten entsteht ein Raum – aus Unsicherheit, aus Schweigen, aus flüchtigen Blicken.
Shakespeares Theater kennt solche Räume gut. Seine Figuren sind nie nur das, was sie scheinen. Sie zweifeln, spielen, brechen aus und kehren zurück. Ihre Identitäten sind durchlässig, ihre Masken oft schwerer als ihre Worte. Doch gerade in diesem Spiel mit dem Ungewissen liegt eine Wahrheit, die bis heute trägt: Wer gesehen wird, wird auch gelesen – und oft falsch verstanden.
Les Protégés fängt diese Spannungen ein. Die jugendlichen Protagonist:innen sind Projektionsflächen, Sehnsuchtsfiguren, leere Seiten in einem Buch, das andere längst zu schreiben begonnen haben. Ihre Körper sprechen, doch ihr Text ist noch nicht geschrieben. Vielleicht liegt darin ihre Kraft. Vielleicht beginnt alles erst, wenn die Bühne leer ist – und niemand mehr weiß, wer hier eigentlich Regie führt.
Was ist ein Promt?
Ein Essay beginnt mit einem Prompt.
In gewissem Sinne richtet sich dieser Prompt an mich – nicht an das Programm. Er ist die Beschreibung eines inneren Bildes, das in mir lebt. Ein gedanklicher Resonanzraum. Ein Prompt ist der Beginn einer Bewegung: zwischen Vorstellung und Sichtbarem, zwischen Intuition und Gestaltung.
Prompt:
In the dim glow of fading ambitions, shadows stretch long over a landscape littered with the remnants of forsaken truths. Here, illusions are not merely harbored but meticulously constructed, layer upon layer, by those who barter honesty for lies to sustain their power. This tapestry of deceit, woven with threads of denial and artifice, ensnares the many in a web designed for the few. As in a fable where characters craft their own delusions, society teeters on the precipice, blinded by the very fabrications it clings to, edging ever closer to an abyss of its own making.
These solitary figures and pivotal scenes reinterpret Shakespeare’s dramas, exploring the boundary between reality and imagination. Each image captures moments charged with tension, where hope meets despair and strength confronts vulnerability.
Prompt:
Im schwindenden Licht verblassender Ambitionen werfen die Schatten lange Schleier über eine Landschaft, übersät mit den Überresten aufgegebener Wahrheiten. Hier werden Illusionen nicht nur gehegt, sondern sorgfältig Schicht um Schicht von jenen aufgebaut, die Ehrlichkeit gegen Lügen eintauschen, um ihre Macht zu sichern. Dieses Gewebe der Täuschung, gesponnen aus Fäden der Verleugnung und des Truges, fängt die Vielen in einem Netz, das für die Wenigen gesponnen wurde. Wie in einer Fabel, in der die Charaktere ihre eigenen Illusionen erschaffen, taumelt die Gesellschaft am Rande des Abgrunds, geblendet von den Trugbildern, denen sie anhängt, und rückt immer näher an den Abgrund, den sie selbst geschaffen hat.
In dieser Kulisse treten solitäre Figuren auf – wie Neuinterpretationen aus Shakespeares Dramen. Die Bilder zeigen Momente innerer Spannung: dort, wo Hoffnung in Verzweiflung kippt und Stärke sich plötzlich als Verletzlichkeit entblößt.
In the Uncanny Valley – Perfection is betrayal.
Here lies the paradox: By surrendering to imagination, I question the real. By embracing the simulation, I sense its fracture. Generative photography confronts us with exactly this moment – an aesthetic of uncertainty, where seeing itself becomes a question. The real question is not whether generative photography reproduces reality or not. The real question is: What reality does it create? And how does it change our perception of what we consider real?
